Amélie.

Aunque su título al español no deja tan claro como el fránces de que se trata, el original es, "El fabuloso destino de Amélie Poulain", los primeros minutos de este film son sublimes. Un narrador se encarga de contar toda la vida de la protagonista en 4 o 5 minutos, donde la belleza y el colorido se imponen a la tristeza del relato de la vida de Amélie.

Cuando por fin terminan de aglutinarse las palabras y sabemos que ella fue una niña solitaria y poco querida por su padres, decide partir en busca de su destino y se va de la casa para ir a trabajar a un café llamado 2 molinos.

Siempre fui un niño solitario, amante de la televisión ochentera y noventera. Desde que me fui de la playa y hasta llegar a Concepción donde habrán pasado entremedio unos odiosos 13 años, rodeados de insignificantes pueblos con inviernos gélidos y veranos infernales, sin librería, ni disquerías, ni cines y con pocos amigos y dos o tres personas con intereses comunes no recobré la felicidad. Por eso me identifico tanto con la vida de Amélie, al punto de ponerme los pelos de punta.

Nunca había visto la película entera, por distintas razones. Hasta que una gran amiga me pidió que la viéramos y su significado no tiene parangón con ningún otro film que haya presenciado antes. Excepto el gran pez o Cinema Paradiso.

Considero que uno de los puntos notables de la cinta, es la gigantesca timidez de esta mujer por encontrar la felicidad y acercarse al personaje del cual se encuentra enamorada. Se siente incapaz de arriesgarse a decir lo que siente, por miedo a ser rechazada o herida.

Su descubrimiento de hacer feliz a los demás y ayudarlos anónimamente se vuelve más importante para ella que solucionar sus propios conflictos.

Amélie es poesía en su estado puro. Son las escenas sin diálogo la que le dan el peso a la historia y aunque cuenta con relatos de gran altura son los actos rodeados de colores, de cada personaje los que marcan una mirada nostálgica y romántica de la infancia e idealista de la adultez. Son los amores, la estabilidad y la felicidad los que se combinan a la perfección con una protagonista juguetona y encantadora.

Finalmente el simbolismo de ver a Amélie paseando en moto abrazada a su amado Nino resume toda la película en dejar la tristeza y la soledad a un lado y arriesgarse sin miedo a las cachetadas, a los NO y los rechazos, para encontrar a esa persona ideal con la cual besarse tan sutil y delicadamente como se pueda.

RJ Badillo.

Cruzada.

Ayer vi por segunda Vez "Cruzada" de Ridley Scott, una muy buena película, que no es su mejor Film, pero vale la pena verla.

La primera vez que la vi, no encontré muchos mensajes en ella, pero esta vez le puse más atención a las imágenes, y lo más importante a los diálogos.

¿Por qué defender una ciudad como Jerusalem?, ¿por qué morir por una estúpida y ambiciosa orden del Papa de la época?. (S. XIII dc).

Es cuando los personajes de Jeremy Irons y Orlando Bloom se dan cuenta que creer en tal o cual ser superior no los vuelve tan distintos de los judíos, los romanos, los sarracenos o los árabes.
Es cuando el director Scott mezcla con maestría el valor del héroe de la película con los ideales del hombre libre y progresista al que no le importan las religiones o creencias, y cuando entrega las mejores moralejas al defender Jerusalem, un montón de piedras sin valor.
Porque el verdadero valor de defender la ciudad santa es simplemente porque adentro de ella hay gente que no debe morir, y porque el amor tocó el corazón de Bloom en la cinta épica de Ridley.

Descatan su maravillosa fotografía y la ambientación, y aunque faltó algo en la trama y la tensión dramática es una muy buena película para ver.

El resto, son solo meras interpretaciones erróneas de antiguos escritos que hoy benefician económicamente a los distintos líderes de los cultos a nivel mundial.

RJ Badillo.

La Vida Me Mata.

Es una película rara, extraña y particular. Es difícil encontrarle un género que se le acomode. Otra particularidad es que es más bien universal que local. El lenguaje de los personajes es mucho más neutral, no tiene escenas de sexo explícito, ni personajes marginales, ni odisidades políticas ni comedia picarezca.
Cuenta la historia de un camarógrafo desencantado de su trabajo. Participa en un cortometraje malo, sobre actuado y pretencioso.
La vida de Gaspar es aburrida y monótona. Siente ganas de matarse hasta que conoce a Diego. Un tipo venido de provincia que carga un relajo y una visión distinta de la vida. Obsesionado con la muerte al punto de convencer a Gaspar de desistir de sus intenciones de suicidarse para cambiarlas por la exploración en las muertes de los otros.
Ese punto de inflexión es en donde parten los aprendizajes de los personajes.
Si bien hay una falta de acción o una mejor trama, la película se vuelve querible, esto gracias a las actuaciones de Amparo Nogera, Diego Muñoz y Claudia Celedón.
Celedón en la película es una actriz frustrada e independiente que da un toque de humor negro a este filme, eso se complementa con el personaje secundario de Ramón Llao que acá está notable.
La película pareciera pretender sumergirnos en un cine distinto, en cierta forma lo logra ya que los personajes están muy bien logrados.

Por R.J. Badillo.

Che Copete, La Película

El Film cuenta la historia de una confusión entre dos hombres mortalmente parecidos, Anacleto Scalpini, un adinerado empresario y Che Kopete, un garzón de una boite. Ambos cruzan sus destinos tras la extraña muerte de Margarita Astorga empleada de las Empresas Scalpini y pretendiente de Che Kopete.

La pretensión de esta película es entretener y sacar risotadas al público. En cierta forma lo logra pero las escenas chistosas parecen islas inconexas unas de otras. La trama se estanca en un bombardeo de gags, algunos incluso están demás, otros son impertinentes al desarrollo de la trama principal.
La película tiene ciertas parodias al género policial, pero el débil personaje que debería encargarse de esa labor defrauda y da algo de pena...
La película de Belloni, parece más bien un telefilme o un programa de humor televisivo que podríamos haber visto en casa a través de la televisión abierta.
No existe ningun acercamiento ni a la actuación cómica cinematográfica, ni al lenguaje filmico en sí.
No hay planos, ni secuencias, excepto una secuencia de Travelling para un personaje.
Ninguno de los actores de esta película logra involucrarse con sus personajes y hay momentos en que pareciera ser una prueba de cámara o un sketch televisivo mal ensayado.
En el desarrollo del film aparecen una serie de personajes televisivos que realizan unas decadentes actuaciones sobredimensionadas y ultra gesticuladas. Sólo el gran carisma de Belloni logra mantener a flote una película que se hunde por la falta de actuaciones cómicas creíbles y la gran nebulosa de la trama.
Si Belloni quiere seguir haciendo películas tiene que mejorar muchísimo su reparto, y entregarse a las manos de un director que sepa hacer comedia pero en la pantalla grande.
Aún así, con este oscuro escenario, la cinta fue vista por 29 mil personas durante la jornada inaugural de la Fiesta del Cine, desarrollada en Chile el lunes 12 de noviembre. Esta cifra la convierte en la producción local con mejor debut.
Este buena entrada en las salas, se explica por los bajos precios de las entradas $ 1.000 (2 dólares aprox.).
Mi madre tenía razón. Lo barato, cuesta caro.

Por R.J. Badillo.

That thing you do

Una película de 1996, escrita, dirigida y protagonizada por Tom Hanks. Ambientada en la década de los 60. En ella, se retrata la historia de una banda de rock que intenta generarse un espacio en la escena norteamericana. El protagonista de la historia es Guy Patterson es un baterista sin banda que por casualidad se integra a The Wonders y cambia el rumbo de esta banda del montón y logra darles un sonido masivo y contagioso.

A medida que su tema That thing you do! sube a los puestos más altos de las listas de éxitos, The Wonders emprenden un interesante viaje en el que tendrán ocasión de tocar la fama con la punta de los dedos y ser testigos de primera fuente de los felices días del rock and roll...

La película es una crítica al mundo del espectáculo, de la industria musical y la televisión. La música de la época acompañan la vida en ascenso de estos rockstars y su comportamiento al volverse famosos.

Guy, interpretado por Tom Everett Scott, se enreda amorosamente con la mujer equivocada, aún cuando tiene a la compañera perfecta frente a sus narices. Ahora, esta mujer ideal tiene un gran defecto, es la novia de su amigo y compañero de banda.

El temor de entrometerse entre su amigo y su novia lo reprimen completamente.
El estar con la ex de un amigo es un peso difícil de cargar sobre los hombros, no sólo por la ética sino también pensar que todo lo que haces eso que tú haces con ella, ya lo hizo antes con tu amigo, si es que sigue siendo tu amigo después de enterarse que estás con su ex novia.

Finalmente Guy tendrá que tomar difíciles decisiones y experimentar un crecimiento como músico y ser humano.

Por RJ Badillo.

Gracias por Fumar

Es una comedia negra con tintes a crítica social. Cuenta la historia de un carismático abogado portavoz de las tabacaleras, que intenta convencer a un mundo adverso que odia a la industria del cigarrillo.

El personaje principal es cautivador. Nick Naylor (Aaron Eckhart), es el héroe de una irónica trama. Vocero de la industria tabacalera norteamericana, es un maestro del argumento, defiende lo indefendible. Los derechos de los fumadores.
Nick, toma la ofensiva y lanza una fuerte campaña de imagen para las tabaleras en televisión y hasta se contacta con un agente en Hollywood, para que actores famosos aparezcan en algunas escenas fumando.
Su ascenso en los medios, gatilla en que el hombre fuerte de las tabacaleras Doak Boykin (Robert Duvall) lo apadrine....

En el reparto William Macy nuevamente está muy bien parado en su personaje, un oportunista senador conservador.
Otra que destaca, es la esteotipada periodista trepadora, interpretada por Katie Holmes.
La crítica viene cargadísima de ironía. Los dardos van hacia la benevolencia del estado norteamericano con la industria del cigarrillo, las armas y los licores.
Otro dardo que genera urticaria es el papel de los senadores en este tema, y en otros. Su notorio oportunismo electoral por sobre los intereses reales de los electores, es un punto a destacar en la visión del director.

El trabajo de Naylor siempre choca con su rol de padre que él ama. Le gusta ser el ejemplo a seguir de su hijo y es ese el mayor cargo de conciencia que tiene durante el desarrollo del film.

El final es deducible y algo flojo, pero en líneas generales, la película cumple su cometido.
Entretener y criticar.

Por R. J. Badillo

De Regreso a Cold Mountain.

Este largometraje, está ambientado en la guerra civil norteamericana que enfrentó a Carolina del norte con Carolina del sur, por la abolición de la esclavitud y muestra la desolación y la miseria que provocó a los implicados en la lucha.

Los personajes principales son Ian (Jude Law) y Ada (Nicole Kidman). Ian no encuentra las palabras precisas para explicar sus sentimientos a Ada, que es una mujer que intenta acercarse a Ian de muchas formas...

Durante el avance del film ellos logran conocerse un poco y se enamoran. Cuando Ian parte a la guerra, ella espera pacientemente a su amado en el pueblo donde viven que se llama Cold Mountain y que da título a la película.

Cuando han pasado 3 años desde que Ian partió al frente de batalla, Ada confiesa a su Padre que está pensando todo el día en Ian, aún cuando han hablado poco y casi no se conocen. Su padre sabiamente le responde que la madre de Ada y esposa de él murió a los 22 meses de casados y que ese tiempo le bastó para llenar toda una vida.

Destacan por sobre todo la fotografía y las soberbias actuaciones de Donald Southderland y René Zellweger .

Al terminar de ver la película, reflexioné sobre los cortos tiempos en que se es completamente feliz. Tal vez una de las premisas del film es esa, o como lo resume tan bien Pablo Neruda, es tan corto el amor y tan largo el olvido.

El amor de Ian y Ada es uno de los más particulares que he visto en el cine, es un amor que lucha contra la distancia, el tiempo y la desesperanza.

Es un amor que supera los obstáculos y germina entre la muerte y la nieve.

Es un amor inspirador que incita a luchar por un instante mágico de verdadera felicidad con la persona amada.

R.J. Badillo.